La
música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē
[téchnē], "el arte de las musas")
es, según la definición tradicional del término, el arte
de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos
y silencios utilizando los
principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo,
mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de
música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se
reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario.
Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y
qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas
experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían
considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
La
música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una
experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos,
circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el
flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento,
comunicación, ambientación, etc.).
La musica puede tener muchas cualidades representativas asi com en la cultura comforme a su evolucion
La música, expresión de variedad dentro de una misma cultura
La jota
La jota, óleo del pintor aragonés Francisco Marín Bagüés. Museo Provincial de Bellas Artes, Zaragoza.
Dentro
de una misma cultura, la variedad de manifestaciones y formas musicales
es tan grande como el número de situaciones con que se encuentran, o se
han encontrado, los diversos grupos que forman esa cultura. La música
no es privativa de un grupo social. Desde los más instruidos hasta los
analfabetos, elaboran formas musicales, se expresan mediante la música.
En un mismo período, canta el campesino en la recolección o en la
vendimia, el artista en la ópera, el tonadillero, el enamorado, el
desengañado. A efectos de clasificación suele distinguirse en cada época
una música culta y una música popular. La primera está sometida a
reglas y leyes; la segunda surge de modo espontáneo del alma de las
gentes. Esta música popular constituye la parte más importante del
folclore. Cada grupo social transmite y expresa sus mensajes y sus
emociones valiéndose de la música: hay música del ámbito familiar, del
ámbito del trabajo, de las manifestaciones religiosas, de los juegos y
de las solemnidades.
Las
expresiones musicales cambian a lo largo del tiempo: se modifica la
notación musical, se inventan nuevos instrumentos, surgen nuevos gustos,
situaciones, etc. La historia de la música da cuenta de estos cambios,
presentando los que son comunes a todas las culturas y los que son
privativos de una cultura determinada.
- Instrumentos musicales prehispánicos
Huéhuetl.-Tambor construido con un tronco de árbol ahuecado, con ranuras en la parte inferior que dan forma a la base del instrumento y una piel de tigre tensada en la parte superior.
Teponaztli.-Tronco de árbol ahuecado dispuesto horizontalmente y con los extremos cerrados. En la parte superior lleva dos lengüetas formadas por angostas incisiones, que al ser golpeadas producen interesantes sonidos.
Tlapitzalli.-Toda una diversidad de flautas que producían sonidos muy agudos, similares a los que produce el picolo.
Ocarina.-Pequeño instrumento de aliento, construido con barro; tiene dos, tres, cuatro y hasta cinco orificios que producen de dos a quince sonidos diferentes. Para controlar su afinación, se le hacen dos orificios adicionales.
Tzicahastrli.-Raspador construido con un fémur humano, dotado de una serie de ranuras, que eran frotadas con una concha.
Atecocolli.-Caracol marino utilizado como instrumento de aliento. Con un corte en el vértice, se hace la boquilla; el sonido es producido por una fuerte emisión de aire que hace vibrar la punta de los labios.
Entre los principales instrumentos musicales, destacan : el zacatán y el tunkul, caracoles, ocarinas, tambores, sonajas, flautas de caña y de hueso, etc.
Entre los pueblos mesoamericanos, los mayas alcanzaron un alto grado de desarrollo artístico que se manifiesta en todas sus realizaciones y formas.
Dentro de las prácticas religiosas, el ejercicio musical fue desarrollándose conjuntamente con la religión.
El uso jerarquizado de la música se estableció desde los inicios de la historia maya, y pasó a formar parte de un concepto divino.
La quena y en pinkullo.- Son flautas construidas con huesos humanos o de animal.
La antara.- Es un instrumento de aliento construido con una serie de cañas de varios tamaños dispuestas en serie.
El fotuto.- Caracol marino gigante con una boquilla en el vértice, utilizado como instrumento de aliento
Tinya.-Pequeño tambor que se construye templando pieles, ya sea de oveja, llama o venado. En uno de los parches, lleva templadas dos cuerdas para dar ajuste al sonido.
Wankar.-Tambor de mayor tamaño al anterior. Dice una leyenda que se construía con pieles de enemigos derrotados.
Desde luego, la historia de nuestra música debe comenzar con el arte sonoro prehispánico que, aunque desaparecido en su forma y apariencia inicial, ha influido en mil sutiles formas sobre la posterior evolución de la música en México. Sin embargo, poco es lo que se puede decir respecto del substrato indígena de nuestro arte sonoro. Si bien el testimonio arqueológico, así como el de los cronistas de la Conquista, indican que la música tenía gran relevancia en el mundo indígena, la música prehispánica como tal sigue siendo para nosotros una incógnita.
Los hallazgos arqueológicos de instrumentos musicales indígenas nos hablan de su naturaleza acústica, de su gran variedad y difusión, así como de las diferencias que había entre el instrumental empleado por las diversas culturas mesoamericanas, pero son incapaces de decirnos cuáles eran los principios formales, los procedimientos de composición a que se recurría para hacer música con tales medios. Por otra parte, en el caso de la música prehispánica, el abundante testimonio de los cronistas españoles -exclusivamente verbal y con frecuencia cargado de prejuicios etnocéntricos y actitudes emotivas- se refiere básicamente a la música azteca, y secundariamente a la maya, sin proporcionar suficientes elementos de juicio acerca del arte sonoro de otras culturas que florecieron en lo que es hoy el territorio mexicano.
Igualmente, el intento de reconstruir ese mundo sonoro a partir de la música de los grupos indígenas actuales tiene que ser seriamente cuestionado ya que, por un lado, la música de todos ellos, incluso los más primitivos y apartados, muestra profundas huellas del impacto europeo y, por el otro, los grupos que mantienen con mayor pureza su carácter y hábitos tradicionales y que, por lo mismo, tienen más títulos para ser considerados como representativos del mundo indígena, se localizan en sitios que por lo general no corresponden a lo que puede considerarse propiamente como territorio mesoamericano, o bien apenas hallan en la áreas marginales del mismo y, además, jamás alcanzaron el elevado nivel cultural que tuvieron los pueblos de Mesoamérica o, si llegaron a tener un alto grado de desarrollo, han involucionado, degradando su herencia.
Sin embargo, el talento y la capacidad musicales del indígena están más allá de cualquier duda. La sorprendente velocidad con que la música europea fue asimilada y dominada por los indígenas inmediatamente después de la llegada de los conquistadores constituye una prueba fehaciente de la existencia de las cualidades indicadas. Los indios difícilmente hubieran dominado tan pronto el canto gregoriano o se habrían dedicado con tal entusiasmo al canto polifónico si hubiesen carecido de una fuerte tradición musical.
Por ello es indudable que si bien la música indígena pudo no influir en forma directa sobre la de los conquistadores -lo que es difícil de probar o de rebatir en vista de las dificultades ya indicadas que hay para la determinación de lo que verdaderamente es o haya sido el arte sonoro autóctono- la sensibilidad indígena matizó y tiñó el aporte europeo, transformando con ello su carácter inicial. De esta manera, el elemento indígena contribuyó a modelar un folclor que, aunque pueda ser rastreado hasta sus orígenes hispánicos e incluso más allá, remontando sus fuentes africanas o levantinas, es distintiva y específicamente nuestro.
La música indígena mexicana era penta tónica y básicamente monódica, a veces antifonal, que se transmitía por tradición popular; se utilizaba en ceremonias, guerras, fiestas, juegos, con sentido poético o amoroso.
Se enseñaba la música junto con la danza en las escuelas denominadas CUICACALLI (casa del canto), para preparar a los futuros artistas como:
- OMETOCHTLI: director de ejecuciones musicales.
- TLAPIZCATZIN: constructor, ejecutante y maestro de ejecuciones de instrumentos musicales.
- CUICAPICQUE: compositor de cantos.
- TLAMACAZQUE: tañedor de caracol y flauta.
- QUAQUACUILTZIN: tañedor de teponaztli y cantor.
A) ALIENTOS:
1.- CHILILIHTLI Y TLAPIZALLI: flautas o flautines de barro, carrizo, hueso, etc.
2.- HUILACAPITZTLI: tortolitas ocarinas y jarros silbadores.
3.- ATECOCOLLI: caracol marino usado como trompeta por su sonido grave y profundo.
4.- TETZILACATL: disco metálico como gong.
5.- HUEHUETL: tambor vertical de un tronco hueco decorado artísticamente con sus costados labrados y aberturas en la base, recubierto en la parte superior con la piel de venado u ocelote, que se percutía con las manos en las danzas.
PANHUEHUETL era un tambor mayor y TLALPANHUEHUETL un tambor gigante de 2.50 metros que desde lo alto de los templos anunciaba la guerra hasta una distancia de 12 kilómetros.
6.- TEPONAZTLI: tambor horizontal de un tronco hueco de madera dura, que se percutían con dos macillos cubiertos de hule en un extremo, para el cambio de guardia nocturna, ceremonias religiosas y señales de guerra.
7.- AYOTL: concha de tortuga percutida en la parte inferior con un asta de venado.
8.- TZICAHUAZTLI: raspador de hueso (fémur, a veces humano) con muescas transversales frotadas con un caracol, concha o asta de venado para el ritmo de la danza.
9.- OMICHITZICAHUAZTLI: raspador de hueso o asta de venado con muescas, apoyado en un cráneo humano como caja de resonancia para ritos fúnebres.
10.- AYACACHTLI: sonaja de guaje seco o calabazo de barro o metal, lleno de piedritas o semillas, para acompañar a las danzas.
11.- TENABARIS: capullos de mariposa, secos y atados en grupos, con piedritas en su interior. Amarrados en tobillos y muñecas de sus danzantes.
- Música Mexica
Los artistas, aun cuando recibiesen honores y riquezas formaban parte del servicio doméstico de los señores.
Los músicos recibían un MECATL o cordel distintivo que portaban en la cabeza, colgando las puntas encima del pecho.
Heredan por línea directa el instrumental Tolteca, por ende Teotihuacano, asimilando el legado de las culturas contemporáneas de toda Mesoamérica.
- Conclusión
2.- Tuvo un valor colectivo y social de alta significación y no excluyó su uso doméstico y particular.
3.- Estuvo ligada a la magia, a la religión, a la Historia y a la tradición.
4.- Fue altamente apreciada y su organización (y educación) musical fue tan admirable, que alcanzó niveles superiores a los que actualmente existen en nuestro país.
5.- Creó los elementos necesarios para formarse una fisonomía propia y singular.
6.- Los elementos que creó los utilizó con un sentido amplio, selectivo y variado, acorde con sus finalidades.
7.- Usó preponderantemente el ritmo que, conforme a su naturaleza, fue fuerte y vigoroso, con abigarradas variedades sobre una base reconocible y firme.
8.- Tuvo el sentido del timbre o color musical (semejante al pictórico), lo utilizó expresivamente, así como conoció y aplicó también los diferentes planos sonoros (tonalidad y modalidad) y los distintos aires y tiempos.
9.- Su música no fue monótona, aunque fue tenaz en la repetición de sus piezas.
10.- Se les acredita a los mexicanos pre-cortesianos una gran capacidad técnica en el manejo de sus instrumentos y una inclinación y gusto grandes hacia la música.
GRANDES EXPONENTES DE LA MUSICA SON
BOB MARLEY
en la ctualida se escunchas muchos generos musicales asi tenemos commo un gran acoplamiento social la musica de bob marley ya que e el hizo su música reggae para nosotros elevar,
informar, entretener, inspirar y hacer
cambios en el mundo. Él es un músico, poeta y compositor, un
filósofo, un soldado, un activista
y un líder." -
y su musica a pesar del tiempo sigue generando grandes polemicas y atracciones por su gran emotibismo.
EL GRUPO AVENTURA
Aventura es un grupo de música bachata de Nueva York,
Estados Unidos. Aventura se formó en 1994 por Anthony Santos, Santos Henry, Lenny
Santos, Santos y Max, tres de los cuales son originarios de El Bronx y uno nacido
en la República Dominicana. [1] De formación autodidacta y decidido, Aventura hizo
su gran oportunidad en 1999, con la esperanza de romper música bachata fuera de
su base tradicional y la fusionan con los modernos sonidos populares como el
hip hop y R & B
BIBILOGRAFIA
http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica
http://html.rincondelvago.com/musica-en-las-culturas-prehispanicas.html
